La caída de la televisión y el auge del internet.

En 1926 cuando apareció en escena el primer  televisor comercial los expertos decían que el cine tenía los días contados. Quién diría que algunas décadas más tarde el cine se posicionaría como una de las principales fuentes de entretenimiento grupal y un elemento clave en la formación de una cultura global. No  paso así con la televisión, que vive actualmente una de sus mayores crisis existenciales.

Según  la revista  electrónica Pshych Central, de origen estadounidense, los miembros de la llamada ‘Generación Y’ –o del Milenio-, y todos los que nacieron después de los años noventa tiene cada vez menos interés en ver televisión, sobre todo desde la adolescencia; en su lugar se vuelcan hacia la Internet, y la usan en prácticamente todas sus necesidades de entretenimiento (excepto por los videojuegos, que también pueden ser usados en los computadores, y a consolas exclusivas para ellos). 

La audiencia  cada vez es menor, lo cual ha impactado de tal forma que las cadenas televisivas están optando por transmitir total o parcialmente su programación a través de una página web con el fin de no rezagarse.

Actualmente los consumidores son más exigentes,  más críticos, están mejor informados, difícilmente se sorprenden con algo y son más individualistas. El entretenimiento orientado a las masas se terminó; ahora mientras más personalizado y especializado sea un contenido tendrán una mayor aceptación dependiendo del mercado al que se oriente.

Un punto de ruptura por lo que los jóvenes se están alejando de la televisión son los comerciales. Son un mal necesario, ya que sin ellos no se podría ofrecer una gran variedad

televisiva, pero, a nadie le gustan a menos que sea un amante de la publicidad. 

Una película de 1 hora 30 puede durar hasta 3  horas en la televisión, reduciendo el nivel de satisfacción; tu mente se desconcentra y hace que se vuelva aburrido.

Con internet sucede diferente, existen programas que pueden bloquear la publicidad o la misma puede ser omitida después de breves segundos.

Las tendencias indican que la personalización en los productos y servicios  es una exigencia, que la televisión no puede cumplir. Entramos en una era donde cada quién busca llenar su necesidad de entretenimiento y diversión en lo privado, con lo que desea ver.

No está obligado a soportar novelas sin sentido, frívolos programas de “chismes”, comediantes sin gracia, cantantes sin talento o la nota roja con su dosis de violencia. Ahora los consumidores eligen qué, cómo, cuándo y cuántas veces quieren ver un contenido que resulte atractivo para ellos.

Es la caída de la televisión y el auge del internet.

Por Daniel Herrera.

La publicidad a través del tiempo.

La publicidad inició a partir del primer medio de comunicación, que fue el periódico. Desde ese entonces, cada gran avance dentro del mundo de la publicidad se vio marcado por el invento de un nuevo medio de comunicación, como la radio, la televisón y por el internet. Cada uno trajo nuevos acontecimientos. 

 

 

Al iniciar la circulación de los periódicos, inicia la publicidad. Los espacios para anunciarse eran vendidos por quienes fueron las primeras agencias publicitarias.

Fue tanto el éxito, que los periódicos generaban más ganancias por la publicidad que por las mismas suscripciones, fue cuando se convirtió en un negocio redituable.
Cuando nace la radio, se vendieron espacios de tiempo, iniciando la publicidad dentro de la radio. Diferentes marcas patrocinan programas de radio y se vuelve más exitoso éste medio en cuanto a publicidad. 

El objetivo de la publicidad hasta este momento era informar de beneficios, productos o marcas, utilizando primordialmente texto y seguían una fórmula visual casi predecible. 




A mitad de los 50´s se dio un giro a la publicidad, ahora se busca crear experiencias aliado al gran invento de la época, la televisión a color.


En los 60´s los comerciales cambian de actitud y son acaparados por hombres. 

Durante los 80´s la gente cambia la lectura y se enfoca más en lo visual dejando a un lado lo verbal. 

 

 Es en los 90´s cuando las historias hacen interactuar al público, hay actores y muchos comerciales toman un sentido cómico. Existe más estilo, gráficos inesperados, el pensamiento del "todo se vale" permitiendo así derribar muchos tabúes sociales de la época.





Para finales de los 90´s hasta nuestros días, entra el Internet como medio masivo de publicidad. 

Todo es muy accesible para todos. Diariamente nos encontramos bombardeados por marcas, comerciales, anuncios y se ha vuelto parte de nuestra vida cotidiana. 

Nuestra naturaleza consumista nos lleva a ser parte de este movimiento siendo blancos constantes de empresas tratando de convencernos a adquirir sus productos.  Algo que nos deberíamos de preguntar y analizar sería, al ver cómo ha avanzado la publicidad hasta nuestros días ¿Cómo serán los anuncios en el futuro? ¿Tendremos otro medio de comunicación más allá del Internet?.. Solo queda esperar.

    

Nomofobia: adicción al teléfono móvil

Nomofobia: La enfermedad que quizás padeces y no lo sabes.

La adicción al teléfono móvil es, para muchos, la enfermedad del siglo XXI. Tanto que, según los expertos, el miedo a estar sin el teléfono se puede diagnosticar ya como un trastorno para una gran parte de la población, sin que los afectados sean conscientes de ello.

Es el término, abreviatura de la expresión inglesa "no-mobile-phone phobia", que los expertos han puesto al miedo a estar sin el teléfono móvil, y que, dicen,  es la enfermedad del siglo XXI. ¿Cuántos usuarios de este dispositivo la padecen?

¿Quién es capaz de dejar el teléfono celular en casa y no tener un deseo incontrolable de volver por él?. ¿Quién se ha quedado sin batería una tarde y no ha tenido la sensación de sentirse perdido?. 

Aquí unas interesantes cifras: 

5 signos para saber si eres adicto a las redes sociales 

1-. Sueltas la computadora y tomas el celular.

2-. Duermes y despiertas con el teléfono en la mano.

3-. Necesitas publicar varias veces al día.

4-. Eres esclavo/a de los Likes y RT.

5-. Cuando no puedes conectarte, te irritas.   

 

Después de leer todo esto.. ¿Te identificas? Es necesario saber cual es el límite y dar un paso al lado cuando sea necesario, dejar las redes sociales por un tiempo claramente te hará bien, recordemos que son para facilitar las comunicaciones, pero no para vivir en ellas.

Por Iris L. Symonds

Publicidad ¿Qué es más importante... la imagen o la palabra?

¿Cómo transmitir el mensaje publicitario?

Cuando creamos un anuncio ¿Qué va primero? ¿El mensaje verbal  o los elementos visuales? La mayoría de los profesionales de la creatividad estarán de acuerdo que cuando una de las partes (el texto o el elemento visual) es la “estrella” de un anuncio, la otra debería de tomar un papel de soporte.  Y muchas veces tanto el texto, como los elementos visuales , compiten por la atención del cliente.

Los elementos visuales y las palabras deberían trabajar de una manera cooperativa, complementándose los unos con los otros.

Para crear algo fresco, necesitamos conocer lo que ya se ha hecho. Habremos visto miles de anuncios en nuestra vida y probablemente a estas alturas ya reconocemos lo que vemos.

La capacidad para analizar y categorizar anuncios es una cualidad de gran utilidad para todo el que aspira a realizar un trabajo creativo.

“Un enfoque creativo, es una estructura maestra general que se utiliza en publicidad para comunicar mensajes”.

Los diferentes marcos de trabajo o enfoques para crear un anuncio publicitario son:

Demostración.

Ofrece información útil, dado que observamos el producto o servicio en acción, lo vemos y probablemente, también vemos su empaquetado. 

Comparación.

Compara y contrasta una marca en relación con la competencia para demostrar las diferencias entre ellos y reclamar en definitiva que la marca que se está anunciando es superior.

 

Portavoz.

Es un individuo (una persona normal, actor o celebridad) que representa de manera positiva el producto o servicio.

Íconos.

Es un personaje recurrente que se utiliza para representar una marca o servicio, puede ser un actor, un personaje ilustrado, dibujo o animación.

Problema / Solución.

Se utiliza en ocasiones cuando el producto o servicio resuelve de manera exitosa un problema real.

Fragmento de la vida.

Es un drama que muestra un retrato realista de la vida, representado mediante situaciones del día a día con las que el individuo se siente fácilmente relacionado.

Musical.

En publicidad, un musical es una narrativa o representación basada en la música, donde la música, el canto y/o la danza son los vehículos principales para contar la historia.

Dirección equivocada.

Estos anuncios empiezan  en una dirección y luego, de repente, cambian de dirección. Pensando que el anuncio de televisión trata de una cosa, los espectadores se sorprenden con el mensaje real.

Una publicidad efectiva está basada en estrategias de persuasión. Estas se encuentran en el corazón de las grandes ideas, grandes ideas que incorporan utilidades, plataformas que la gente utilizan una y otra vez durante mucho tiempo y experiencias que incorporan en sus vidas.

Aquí una muestra de grandes anuncios durante la historia de la publicidad. 

https://www.youtube.com/playlist?list=PLcmNllkL2051GkBtD7rkYA5pXn8SxsTI0

Por Yreli Donaji.

Ideación... ¿Cómo puedo generar grandes ideas publicitarias?

Ideación... ¿Cómo puedo generar grandes ideas publicitarias?

Cuántas veces nos hemos sentido con la mente en blanco ante un proyecto nuevo y cuántas veces nos llega la idea precisa en el momento ¡Ideal!.... casi nunca y por eso es importante saber cómo generar  buenas, creativas y originales ideas para nuestros nuevos proyectos.

Primero hay que entender qué es la “ideación”  y ésto no es más que la generación de ideas creativas. Para tener una buena idea tenemos que tener fuentes de dónde inspirarnos. Debemos intentar crear la mayor cantidad de ideas para obtener una que sea de calidad.

Nosotros tenemos dos tipos de pensamientos, el pensamiento convergente y el pensamiento divergente.  

El primero nos hace pensar ideas cuadradas, rutas probadas y apegadas a la realidad y el pensamiento divergente es el que se aleja de la realidad, las ideas locas.

Un método para obtener ideas de calidad, es la lluvia de ideas. Escribir todo lo que se nos venga a la mente, sin importar lo absurdas que puedan parecer.  Aquí combinamos los dos tipos de pensamiento, para obtener algo realmente creativo. 

No podemos darnos el lujo de descartar ideas absurdas ya que estas sirven como idea trampolín, nos hacen volar al lado radical o cuando caen de regreso al lado convergente son ideales para nuestro proyecto.

¿Cómo llegar a las ideas?

¡¡¡Prepara tu mente!!!?

* Sin una buena materia prima no hay producto.

* ¡Alimenta tu creatividad!

 * Incuba.

* Despéjate y tómalo sin presión.

* Cuando llega ese momento de creatividad, anota y boceta TODO: no juzgues NADA.

* Si sabes lo que estás haciendo, entonces no estas siendo original.

Entre más ideas tienes y más se salen de lo conocido por tu mercado quiere decir que estás siendo original. No hay que tener miedo ya que siempre podemos aterrizar las ideas de manera racional y reproducible.

Piensa en tu producto,  pero no sólo en cómo luce, si no en lo que provoca usarlo, en las consecuencias que genera, en el por qué es necesario para el consumidor y de ésta manera involucras al mercado final con el mismo de una manera más creativa. 

* Estimula tu creativad.

* Genera mapas mentales.

* Observa a la competencia.

* Asocia tu lugar y momento de trabajo hacia tu proyecto.

De esta manera las ideas fluirán y podrás obtener más impacto en tus proyectos.

Por Alejandra Zavaleta.